Wanneer we het hebben over kunst en de inner child, is Martcellia Liunic een lokale kunstenaar die absoluut het bespreken waard is. Ze is een wearable art-maker uit Jakarta, bekend om haar speelse, kleurrijke doodles die op een zachte manier de emotionele wereld van onze kindertijd raken.

Martcellia Liunic staat bekend om haar liefde voor het verkennen van verschillende media. Voor haar is dat niet alleen een technisch proces, maar een essentieel onderdeel van hoe ze zichzelf begrijpt en uitdrukt. Van aquarel en collage tot linocut-technieken, ze probeert alles met een grote dosis nieuwsgierigheid. De combinatie van diverse media en het gedurfde gebruik van contrasterende kleuren maakt haar werk levendig en expressief. Geen wonder dat haar profiel en werk zo interessant zijn om beter te leren kennen, HEALMates. Laten we er samen dieper in duiken!

Liunic On Things en Haar Creatieve Reis

Deze 31-jarige vrouw staat bekend als illustrator én art director met een behoorlijke staat van dienst in de creatieve industrie. Volgens haar LinkedIn-profiel runt Cella ook een wearable art-onderneming via haar eigen merk: Liunic On Things. Dit merk bestaat al sinds medio 2015, HEALMates, bijna een decennium waarin haar naam steeds bekender werd.

De naam Liunic On Things is afgeleid van de naam Martcellia en die van haar zusje, Owi Liunic. In een interview met een medium vertelde Cella dat het merk vanaf het begin is gegroeid vanuit haar liefde voor eenvoudige dingen in het dagelijks leven, vooral menselijke relaties en de emoties die daaruit voortkomen.

Cella’s interesse in tekenen ontstond al op jonge leeftijd. Ze leerde tekenen van haar oma, die hier erg bedreven in was. Toch begon ze haar werk pas echt openbaar te delen zo’n vier jaar geleden, toen Instagram een nieuw platform werd om te delen en zichzelf te uiten.

Haar werken zijn herkenbaar aan figuren van dieren, planten en andere levende wezens, afgebeeld in een vrolijke sfeer en rijke kleuren. Deze illustraties worden vervolgens toegepast op verschillende producten zoals patches, pins en andere accessoires. Juist deze unieke visuele stijl opende de deur naar samenwerkingen met merken als Tri Indonesia, Aqua, Unilever, Jenius, Grab, Mothercare en zelfs Buro27 in Singapore.

Voordat ze zich volledig op illustratie richtte, had Cella al een veelzijdige loopbaan. Ze werkte als photo editor bij Axioo Photography (2009–2011), stapte in 2012 over naar Whatnot Studio als graphic designer en vervolgde haar carrière als art director bij Bates CHI & Partners van 2013 tot 2016. In juni 2015 richtte ze Liunic On Things op, en sinds november 2016 focust ze zich steeds serieuzer op haar pad als illustrator.

Een van haar opvallende werken is een illustratie met als thema de Indonesische Onafhankelijkheid, gemaakt ter gelegenheid van de 75e verjaardag van de Republiek Indonesië. In dit werk verbeeldde Cella de culturele diversiteit van Indonesië, samen met iconische 17-augustus-symbolen zoals panjat pinang en de vlagceremonie.

Proces, Inspiratie en Eerlijkheid in het Creëren

Voor Cella draait illustratie niet om ingewikkelde technieken, maar om emotionele eerlijkheid. Ze experimenteert graag met verschillende media, een mix van aquarel, collage en digitale afwerking, en de laatste tijd ook linocut. Alle werken van Liunic On Things ontstaan vanuit haar stemming en gevoelens op dat moment.

Inspiratie kan overal vandaan komen: muziek, films, persoonlijke ervaringen, herinneringen aan haar kindertijd, cultuur, Kawaii Japan, natuur, dieren, sociale thema’s en de dynamiek van menselijke relaties. Al deze elementen vloeien samen in illustraties die heel persoonlijk aanvoelen, maar toch herkenbaar zijn voor veel mensen.

Als het gaat om inspiratiefiguren noemt Cella haar oma als de persoon die haar leven het meest heeft beïnvloed, een sterke, liefdevolle en hardwerkende vrouw die altijd haar familie op de eerste plaats zette. Wat favoriete illustratoren betreft, bewondert ze lokaal het werk van Utay (Ruth Marbun) vanwege de rauwe en eerlijke uitstraling. Internationaal is ze fan van Gemma Correll, wiens werk ze omschrijft als simpel, inzichtelijk en schattig.

Het delen van haar werk op sociale media maakte haar in het begin onzeker, omdat het internet destijds voor haar nogal “wild” aanvoelde. Toch gaven de vele positieve reacties haar juist de motivatie om door te blijven gaan en zich verder te ontwikkelen. (RIW)