De laatste tijd klinkt de naam Indonesië steeds vaker in internationale kunstgesprekken, nietwaar HEALMates? Steeds meer tentoonstellingen en kunstfestivals van wereldniveau presenteren regelmatig het werk van Indonesische kunstenaars. Dit kan worden gezien als een teken dat onze kunst niet alleen fungeert als lokale identiteit, maar ook als een relevante stem binnen universele thema’s.

Wat het extra interessant maakt, is dat deze kunstenaars niet alleen kenmerkende Indonesische culturele symbolen meebrengen, maar ook uiteenlopende onderwerpen aansnijden, zoals feminisme, milieu, machtsverhoudingen en popcultuur, met een frisse en contextuele benadering. Het lijkt erop dat onze kunstenaars kunst steeds vaker inzetten als een ruimte voor dialoog, en niet slechts als decoratie.

Ben jij nieuwsgierig naar welke Indonesische hedendaagse kunstenaars internationaal vaak de aandacht trekken, HEALMates? Laten we er een aantal van naderbij bekijken!

1. Heri Dono

Als we het hebben over hedendaagse Indonesische kunst, mag de naam Heri Dono zeker niet ontbreken. Deze kunstenaar staat bekend om zijn scherpe satirische humor en geldt als een van de pioniers van de Indonesische hedendaagse kunst. Hij weet traditioneel erfgoed, met name wayang, op inventieve wijze te combineren met sociaal-politieke thema’s en globale popcultuur.

Heri Dono werd geboren in Jakarta op 12 juni 1960 en volgde zijn kunstopleiding in Yogyakarta. Zijn werken ogen op het eerste gezicht speels en humoristisch, maar bevatten vaak scherpe commentaren op macht, ongelijkheid en de absurditeit van de tijd waarin we leven.

In 2015 vertegenwoordigde hij Indonesië op de 56e editie van de Venice Biennale. Zijn werken maken bovendien deel uit van collecties van internationale instellingen zoals het Tropenmuseum in Amsterdam en de Deutsche Australia-collectie in Canberra. Momenteel woont en werkt Heri Dono in Yogyakarta.

2. Eko Nugroho

Waar Heri Dono bekendstaat om zijn satire, heeft Eko Nugroho een geheel eigen visuele signatuur. Zijn werk wordt vaak geassocieerd met urbane esthetiek, street art en popcultuur, verpakt in scherpe sociaal-politieke kritiek. Eko is gevestigd in Yogyakarta en studeerde af aan ISI Yogyakarta; zijn artistieke praktijk is sterk geworteld in de straatcultuur en gemeenschapsdynamiek.

Gedurende zijn carrière heeft Eko Nugroho talrijke solotentoonstellingen gehouden in verschillende landen, waaronder Wayang Bocor aan de University of North Carolina (2017), de Art Gallery of New South Wales in Sydney (2016) en WE ARE CONCERN ABOUT NOTHING bij Arario Gallery in Seoul (2013).

3. Christine Ay Tjoe

In tegenstelling tot veel kunstenaars met een uitgesproken visuele taal, kiest Christine Ay Tjoe voor een meer ingetogen, persoonlijke en emotionele benadering. Haar werken nodigen de toeschouwer uit om dieper in de innerlijke lagen van de mens te duiken, over het lichaam, verwonding, kwetsbaarheid en de relatie met het zelf.

Deze in Bandung geboren kunstenaar studeerde grafisch ontwerp aan het Bandung Institute of Technology (ITB). Haar weg naar de schilderkunst begon vanuit haar liefde voor de drypoint-techniek, een medium dat zij intensief verkende in haar vroege carrière. In haar vroege werken onderzocht zij veelvuldig plantvormen, met name de complexe ondergrondse wortelnetwerken, die zij vertaalde naar gelaagde en accumulatieve organische lijnen.

Aan het einde van de jaren negentig verschoof haar focus naar het menselijk lichaam. Flexibele lijnen en rustige kleuren werden ingezet om het ‘innerlijke zelf’ te verbeelden, kwetsbaar, gerimpeld en niet altijd volledig.

4. I Nyoman Masriadi

Een andere hedendaagse Indonesische kunstenaar die het vermelden waard is, is I Nyoman Masriadi. Hij geldt als een van de meest prominente Indonesische schilders van het post-Soeharto-tijdperk.

Masriadi werd geboren in Gianyar, Bali, en volgde zijn kunstopleiding aan het Indonesian Institute of the Arts (ISI) in Yogyakarta. Zijn kenmerkende stijl bestaat uit masculiene figuren, popculturele narratieven en scherpe sociale commentaren.

Zijn werken zijn tentoongesteld in verschillende landen, waaronder Australië, Nederland, China en Singapore. Een van zijn bekendste schilderijen, The Man from Bantul, werd in 2008 het duurst geveilde werk van een Indonesische kunstenaar bij Sotheby’s in Hongkong. Momenteel woont en werkt Masriadi in Yogyakarta.

Dat waren vier Indonesische hedendaagse kunstenaars van wie het werk internationaal bekend is. Deze vier namen vormen slechts een klein deel van de lange lijst Indonesische kunstenaars die hun weg hebben gevonden naar het internationale kunstpodium. Van deze vier, wie is jouw favoriet, HEALMates? (RIW)