Het schilderij getiteld Go Green Taruparwa van Sam Sianata, ook bekend als Liem Sian An, brengt twee diepgaande boodschappen over: milieubehoud en eenheid.

Hai HEALMates, dit keer is Miss Kepo geïnteresseerd om een kunstwerk te bespreken dat een heel uniek milieuthema heeft, namelijk Go Green Taruparwa. Dit schilderij meet 39 x 48 cm en is het werk van kunstenaar Sam Sianata alias Liem Sian An.

Als HEALMates actief zijn op TikTok, hebben jullie dit schilderij waarschijnlijk al voorbij zien komen op de FYP met meer dan 1,2 miljoen weergaven. Nog verbazingwekkender is dat dit werk een astronomische waarde heeft van wel Rp1 biljoen.

Wat is dan de betekenis achter het schilderij Go Green Taruparwa van Sam Sianata? Laten we het samen verder ontdekken in dit artikel.

Duurzame en Verenigende Boodschappen van Sam Sianata

In het begin was Miss Kepo een beetje in de war toen ze dit schilderij voor het eerst zag. Zoals HEALMates kunnen zien, Go Green van Sam Sianata oogt vrij abstract met een explosie van kleuren en lijnen die lijken te dansen over het doek. Maar hoe langer je kijkt, hoe levendiger het werk wordt.

Als je goed kijkt, lijken de vormen bloemen, bomen of wilde planten uit te beelden. Er zijn tinten geel, rood, groen, blauw, wit — allemaal alsof ze feestvieren op het canvas. Bij nadere beschouwing lijkt het schilderij de levende energie van de natuur voor onze ogen tot leven te brengen via de afbeelding van planten.

Achter zijn unieke en expressieve penseelstreken lijkt Sam Sianata twee grote boodschappen te willen overbrengen: een oproep om het milieu te beschermen door bomen te planten, en een uitnodiging om de geest van eenheid, harmonie en vrede tussen mensen nieuw leven in te blazen.

Sam Sianata, oftewel Liem Sian An, is een kunstenaar met een zeer eigen stijl. Hij houdt van abstract expressionisme, waarbij het schilderij meer draait om emotie dan om realistische vormen. Dus wees niet verbaasd, HEALMates, als je hier geen netjes rechte boomstammen of symmetrische bloembladeren vindt.

Volgens de kunsttheorie behoort Sams stijl tot een stroming die meer nadruk legt op emotie en persoonlijke expressie dan op realistische vormen. Zoals Clement Greenberg, een kunstcriticus uit de 20e eeuw, stelde: abstracte kunst probeert niet de natuur te imiteren, maar juist de essentie van een innerlijke ervaring te vangen. Dus ook al zien we geen bomen in detail, de levenskracht van de natuur is nog steeds voelbaar.

Volgens verschillende mediabronnen komt de inspiratie voor dit werk voort uit Sam Sianata’s meer dan twintigjarige reis waarin hij het thema “We zijn allemaal broeders” uitdraagt. Daarnaast was zijn ervaring met het planten van bomen op de hellingen van de Merapi na de uitbarsting een belangrijk moment dat hem inspireerde om deze milieuboodschap in zijn schilderkunst te verwerken.

Dit sluit aan bij John Dewey’s theorie van Kunst als Sociale Reflectie, waarin kunst vaak ontstaat als reactie op echte levenservaringen. Kunst staat nooit los van het leven, maar komt voort uit de interactie van de kunstenaar met zijn omgeving. In dit kader kan Go Green Taruparwa worden gezien als Sams reflectie op zijn sociaal-ecologische ervaringen.

“Het gaat niet alleen om bomen planten, maar ook om vrede planten in het hart van iedere gelovige,” zei Sam.

Uniek aan Go Green Taruparwa is dat het werd gecreëerd als een combinatie van schilderkunst en muziek. Met andere woorden, elk schilderij wordt vergezeld door een lied dat door de kunstenaar zelf is gecomponeerd. Dit maakt het een nog boeiender meesterwerk over de grenzen van verschillende kunstvormen heen — naar verluidt het enige in zijn soort ter wereld.

Sam Sianata’s schilderstijl is expressief, spontaan en niet bang om “rommelig” te zijn. Contrasterende kleuren worden zonder aarzeling gecombineerd, met spiraalvormige lijnen die op verward garen lijken maar toch een ritme behouden. Het resultaat? Een explosie van levensenergie op het doek.

Geen wonder dat dit schilderij een fantastische prijs van Rp1 biljoen heeft, HEALMates. Toch is de materiële waarde niet het belangrijkste. Volgens Sam is dit werk bedoeld als een campagne-instrument voor milieubehoud, zodat iedereen die het ziet of hoort wordt aangemoedigd om de aarde te beschermen.

De Betekenis van Taruparwa

Naast het visuele aspect is dit schilderij ook interessant vanwege zijn naam, Go Green Taruparwa. Miss Kepo wilde weten wat “Taruparwa” eigenlijk betekent. Na enig speurwerk bleek dat het woord “taruparwa” uit het Sanskriet komt en “het begin van de plantenwereld” betekent.

Dat maakt duidelijk dat dit schilderij nauw verbonden is met de natuur en het leven. Het is dus niet zomaar een abstracte compositie, maar bevat ook een diepere filosofie.

Door dit schilderij lijkt Sam Sianata te zeggen dat het leven op aarde begint met het groen van planten. Daarom moeten mensen deze bomen beschermen. Want als de planten uitsterven, zal ook de mens moeite hebben om te overleven. Uiteindelijk kan Go Green Taruparwa worden gelezen als een oproep om terug te keren naar de natuur, het milieu te beschermen en de eenvoudige dingen te waarderen die de basis van het leven vormen.

Dus, is Go Green Taruparwa een belangrijk schilderij? Absoluut! Naast zijn explosieve visuele stijl draagt het een diepe boodschap over het belang van milieubehoud. Interessant, toch HEALMates? (RIW)